Los cursos organizados en el Ateneo están registrando una gran afluencia de público. :: INNOVA

Cuando una idea es buena, el mundo empresarial tiene abiertas sus puertas de par de par; siempre hay hueco para los proyectos innovadores cuando van respaldados por la profesionalidad y la experiencia de sus socios. La creatividad, el siguiente paso para formar una empresa y echar a rodar. Isidro Ruiz y Noé Bustillo, los fundadores de Educart.es, así lo vieron y no dudaron en unir sus conocimientos para ofrecer en la región un programa pedagógico novedoso con el que acercar el arte a toda la población.

En poco más de un año, ya han impartido tres cursos en el Ateneo de Santander y el próximo mes de marzo dará comienzo el cuarto. «En nuestros inicios, fue muy importante la orientación que recibimos por parte de Miguel Ángel Bustillo, presidente del Instituto Cántabro de Arte y Comunicación Audiovisual, y, cómo no, del apoyo y la confianza que tuvo en nosotros Carlos Galán, presidente del Ateneo, que fue el primero en darnos una oportunidad y brindarnos su espacio para nuestro primer curso», subraya Isidro Ruiz, licenciado en Historia del Arte, perito judicial tasador y catalogador de obras de arte.

Con la premisa de que el arte actual es comprensible y cercano para toda la sociedad, incluso sin la necesidad de tener conocimientos previos, los ciclos de conferencias que han organizado desde Educart.es han sido un éxito, registrando un lleno absoluto en cada una de sus sesiones. Esta gran participación que han recibido por parte del público refleja las inquietudes culturales presentes dentro de la sociedad cántabra.

«Nuestra finalidad es enseñar a los asistentes a comprender y apreciar el arte actual, conocer las últimas tendencias y los artistas más representativos de una manera amena y constructiva», señala Noé Bustillo.

Actitud crítica

'Cómo ver Arte Contemporáneo' abrió la labor formativa que Educart.es está impartiendo, con carácter gratuito, desde el Ateneo. Abarcó las principales tendencias desde los años cincuenta hasta el presente, con movimientos como el Neo-Dada, el Pop Art, el minimalismo, el arte póvera o la actual cultura visual de masas, entre otros.

Los siguientes dos cursos que organizaron, donde se repasaron las vanguardias de comienzos del siglo XX y las principales corrientes artísticas españolas desde 1900 hasta 1936, siguieron su estela en cuanto a participación, con cerca de 200 asistentes.

«El desconocimiento de las últimas tendencias de arte contemporáneo por gran parte del público hace que no se opine ni disfrute de estas disciplinas. De ahí la necesidad de un proyecto como éste, que genere una actitud crítica. Además, el arte está más vivo que nunca, se renueva constantemente y, hoy en día, ofrece multitud de obras de gran calidad estética y conceptual que nadie debería perderse», añade Ruiz.

En cada una de las sesiones que duran los ciclos, se analizan las diferentes tendencias artísticas del periodo que se abarca, las perspectivas, el uso del espacio, el concepto de estética y la evolución del arte con los avances tecnológicos de la época. A través del visionado de obras y fichas sobre corrientes y artistas, el público asistente logra adquirir los conocimientos necesarios para reflexionar sobre lo que ve y disfrutar del Arte Contemporáneo. Además, al finalizar el curso se hace entrega de un DVD con las ponencias vistas durante las clases, para que así no se olviden los conceptos aprendidos y las representaciones comentadas.

'Cómo ver Arte Contemporáneo IV', que se impartirá en el Ateneo de Santander todos los martes del próximo mes de marzo, entre las 20:00 y las 21:30 horas, de nuevo de forma gratuita, será la nueva apuesta formativa de esta joven empresa, y versará sobre el arte español de 1936 hasta 1980.

Proyecto escolar

Educart.es es un proyecto que surge de la necesidad de llenar un vacío existente en la educación artística, entre la obra de arte y su comprensión por parte del público, y su labor formativa no acaba en la impartición de conferencias.

Uno de sus principales objetivos es, también, difundir el patrimonio artístico cántabro a través de iniciativas didácticas específicas que permitan el acceso a todo tipo de público. Desarrollan programas educativos con una metodología activa y lúdica específica en talleres, visitas a museos, exposiciones y monumentos para colegios, instituciones y particulares. «Tenemos que aprovechar los recursos que ofrecen los museos de Cantabria y explotar más su difusión, abrir la cultura, que la gente conozca todo lo que puede ver y conocer en las instituciones de nuestra tierra» indica uno de los socios.

Uno de sus próximos proyectos es 'Cole al museo', una novedosa propuesta con la que pretenden llegar al mayor número posible de centros escolares de la región. El programa educativo propuesto se fundamenta en unas técnicas pedagógicas que, además de potenciar la percepción visual de los niños y niñas de la región, fomenta su capacidad de análisis, reflexión y crítica sobre la obra de arte.

A través de unas charlas previas de preparación sobre la temática en el propio aula, adaptada a su desarrollo intelectual y también referido a un contenido del curriculum escolar, su objetivo es trasladar al alumnado a los museos para que contemplen de primera mano las obras y desarrollen una manera nueva de ver el arte. Gracias a una metodología innovadora, los pequeños participantes se involucran en la visita como si de un juego se tratara.

Con 'Cole al museo' buscan potenciar destrezas clave para el desarrollo del niño, como la percepción visual, la expresión oral, el razonamiento deductivo, la imaginación y la creatividad; por supuesto, sin olvidar su objetivo central: convertir el arte en algo entretenido y accesible para todos.

«La incorporación del gusto por la estética en los niños debe hacerse como toda iniciación, a una edad temprana, en la que les resulta más fácil asimilar los conocimientos iniciales que constituirán la base de la cultura y que podrán aumentar y consolidar a lo largo de los años. La educación artística nos hace comprender la importancia de la innovación y la creatividad en nuestras vidas como un mecanismo clave de interacción social; con ella no sólo se sueña y se hace, también se aprende a degustar y emocionarse con el hacer» concluye Isidro Ruiz.